Priča o ljubavi i mraku Natalie Portman ima problema sa memoarima

PoMike D'Angelo 18.8.16. 12:00 sati Komentari (33)

Fotografija: Značajke fokusa

Recenzije C

Priča o ljubavi i mraku

direktor

Natalie Portman



Vrijeme izvođenja

95 minuta

Ocjena

PG-13

Glumci

Natalie Portman, Amir Tessler, Gilad Kahana (na hebrejskom sa titlovima)



Dostupnost

Odabrana kina 19. kolovoza

Oglas

Bez obzira na to naziva li se memoarskim ili publicističkim romanom, autobiografsko pisanje općenito pripada jednoj od dvije kategorije. U prvom slučaju, osoba koja je živjela izvanrednim životom ili je nakratko doživjela neke izvanredne događaje, pripovijeda niz osobnih avantura: Evo što mi se dogodilo. Uobičajenija je, međutim, druga sorta u kojoj se ne događa ništa posebno razbijanje zemlje, ali drhtaji proizlaze iz spisateljske percepcije i obrade događaja: Ovako mi se dogodilo osjetio. Iako su oba potpuno valjana pristupa, memoari vođeni naracijom imaju tendenciju bolje funkcionirati kao filmovi-razmišljajte 127 sati , Pijanist , Uhvati me ako možeš . Prevođenje internog tipa, orijentiranog na raspoloženje, na ekran je lukav posao, a to je izazov koji je Natalie Portman preuzela kada je odlučila debitirati kao redatelj adaptacijom bestselera Amosa Oza iz 2002. godine. Priča o ljubavi i mraku . Portmanova emocionalna povezanost s materijalom nije mogla biti očiglednija, ali je sam film još uvijek uvelike inertan.

Rođen 1939., Oz (u filmu ga je prvenstveno igrao mladi pridošlica Amir Tessler) odrastao je u Jeruzalemu sa svojim ocem, Ariehom (Gilad Kahana) i majkom koja je bila naklonjena, Fania (Portman). Film se uglavnom sjeća njegovih sjećanja od 1945. do 1952., dok promatra kako Izrael nastaje. U početku presretni što su konačno imali svoju državu, nakon godina progona, Amosovi roditelji su definitivno nespremni za nasilje koje slijedi; u jednom trenutku većina stanara njihove zgrade završi živeći u svom podrumskom stanu, u nastojanju da izbjegnu strijeljanje i/ili bombardiranje. U konačnici, međutim, ono što prožima Priča o ljubavi i mraku nije sam Prvi arapsko-izraelski rat, već njegov utjecaj na Faniju, koja je pogođena onim što bi se danas gotovo sigurno dijagnosticiralo kao klinička depresija. (Riječ depresija nikada se ne izgovara, što se čini točnim za to doba.) Čak i u prvim scenama filma, Fania priča Amosu priče koje su uznemirujuće mračne; na kraju, ta mračnost prijeti da je proguta cijelu, a on može samo gledati.



Portman je scenarij napisala osim režije, a ona uključuje povremenu govornu priču (vjerojatno preuzetu iz Ozove knjige) koja lebdi intrigantnim idejama. Najvažnije, Oz sugerira da je Izrael bio više koristan za židovski narod kao san pun nade nego što je ikada mogao postati kao stvarna zemlja - da je njegovo formiranje u osnovi bilo razorno. To je provokativna teza, ali napuštena je gotovo u trenutku kad se podigne; ne postoji vjerodostojan način da ga Portman istraži kroz glumce, dijalog ili slike. Ponekad je jasno ograničena niskim proračunom. Vidimo da je nekoliko pojedinaca ustrijeljeno, a jedna scena prikazuje nešto što izgleda kao puno crnog računala generiranog crnog dima, ali punopravni rat bio je izvan mogućnosti filma; neki brzi arhivski snimci moraju biti dovoljni.

S obzirom na eventualni naglasak na Fanijino mentalno stanje, to nije pogubno. Ipak, osnovni problem ovdje je jednostavan: ovo je film i nema se što posebno gledati osim žene koja nezadovoljno bulji u svemir i dječačića koji je tužno gleda s nekoliko metara udaljenosti. Depresija je notorno teška tema za dramatiziranje (za hrabar ekspresionistički pokušaj vidi Lars Von Trier Melanholija ), i Ljubav I Tama promet gotovo isključivo u vizualnim klišejima; njezin novac donosi Fania koja sjedi vani na kiši, jer su filmaši davno odlučili da znate da je netko uznemiren kad ga nije briga što se smoči. (Prigradska verzija ovog tropa uključuje sjedenje na putu prskalice ili potpuno odjeven pod tušem.) Portmanova predanost da film napravi gotovo u potpunosti na hebrejskom, bez zvijezda osim sebe, vrijedna je divljenja i pokazuje neki talent iza kamere, osobito u ostvarivanju priča koje Fania priča Amosu. No, potreban je genij za izradu filma od materijala koji je duboko ukorijenjen ne samo u riječima, već u osjećajima koji su toliko složeni da se gotovo ne mogu opisati. Čak ni Stanley Kubrick nije početak s Lolita .

G/O Media može dobiti proviziju Kupiti za 14 USD na Best Buyu