Imaju li komedije snimljene prije nego što studijska publika ima budućnost?

PoEmily Todd VanDerWerff 14. 9. 11 12:00 Komentari (339)

Od svojih najranijih dana televizija je pokušavala stvoriti privid zajednice. Većina ranih emisija izrasla je iz njujorškog kazališnog svijeta, a ono što su veterani pozornice znali bilo je prikazivanje predstave pred publikom. Ove su emisije izlazile uživo, pa čak su se i drame tretirale kao snimljene verzije predstava, s publikom koja je bila dio akcije. Nitko nije bio sasvim siguran može li televizija preživjeti bez tih zvukova gomile. Bio je to medij namijenjen širokoj publici, ali bio je i izravno u njihove domove, nelagodna kombinacija filmova i scenskih predstava (što je zahtijevalo da se napusti kuća) i sjedenje s lijepom dugom knjigom koja se rasklapala mnogo odjeljaka (koji nisu). Uz buku smijeha gomile, šoka ili odobravanja, gledatelji se nisu morali osjećati tako sami.

Oglas

Zatim je Desi Arnaz preuzela ovu osnovnu ideju i, radeći s veteranskim snimateljem Karlom Freundom - čija je karijera sezala u doba njemačkog ekspresionizma - usavršila pristup snimanju komedije toliko trajne da je trajala 60 godina i proizvela mnoge od najvećih emisija u povijesti televizije. Radi na svom novom showu Volim Lucy , Arnaz je snimao pred publikom pomoću više kamera, a svaka je snimala različite kutove radnje. Koristeći ovaj format, stekao bi prednosti scenskih predstava (interakcija s publikom, snažnije pisanje stripova, dopuštajući glumcima da se hrane energijom publike) i filmova (mogućnost odabira kutova kamere, izrezivanje između gledišta i korištenje najbolji snimci). Svakako je pomoglo to što je zvijezda serije, Arnazova supruga Lucille Ball, bila vrsta izvođača koji je istinski volio raditi pred publikom. Tehnika je bila tako savršen hibrid kinematografskog i kazališnog da je, poput stripova ili jazza, postala jedna od uistinu originalnih američkih umjetničkih formi.



I dok se svijet televizijskih sitcoma njihao naprijed -natrag između Volim Lucy pristup i format s jednom kamerom (koji omogućuje više kinematografskih tehnika i veću slobodu snimanja na različitim lokacijama), jedno od postavki televizije otprilike u prvih 40 godina bilo je to da su jače komedije uvijek koristile živu studijsku publiku. Budući da je tamošnja publika držala emisije poštenima, spriječilo ih je da se provuku samo s dovoljno dobrih šala. Ako se članovi publike nisu smijali, morali ste smisliti način kako to učiniti napraviti smiju se. To je značilo duboko kopanje. Najsmješnije emisije tog doba u kojima dominira pristup s više kamera-pokazuju poput Sve u obitelji , Živjeli , i Seinfeld - svi su iz tog razloga koristili živu publiku, hraneći se energijom gomile za stvaranje zabave koja nije bila baš scenska, ali ni filmska. Nasuprot tome, prikazi jedne ere s jedne kamere- The Show Andyja Griffitha i KAŠA , da spomenemo dva - koristio je prigušeniji humor (i snimio smijeh poznat kao pjesma za smijeh). Mogli su biti jednako smiješni, ali nikad tako divlji.

U posljednjih 15-ak godina televizija je započela, čini se, neopozivi proces isključivanja publike iz studija. Naravno, postoje neki žanrovi - na primjer talk show - koji će uvijek uvijek zahtijevati publiku. No, posebno u komediji, potreba da se sugerira da zajednica gleda emisiju postala je sve manje važna. U nekim aspektima ovo je izdanak naše rastuće sofisticiranosti kao publike. Moja je generacija tek druga koja je odrasla uz televiziju uvijek prisutnu u kući; mi smo odgajani na setup-punchline humoru, pa je u biti nemoguće da nas to više iznenadi. U ostalom, ovaj pomak nastao je iz činjenice da su radijski eteri dugi niz godina bili začepljeni usranim sitcomima s više kamera, osobito kasnih 90-ih, kada su dvostruki uspjesi Seinfeld i Prijatelji dovelo je do mreža koje su se svake večeri slagale pune komedija. To također može imati veze s činjenicom da Internet pruža trenutnu zajednicu za gledatelje. Relativno mala publika to može gledati Zajednica svaki tjedan, ali Internet obožavateljima olakšava međusobno pronalaženje. Ne trebaju nam glasovi duhova da bi se smijali s nama kada naši prijatelji na internetu pljuvaju LOL -ove.

O tome sam razmišljao jer 2 Slomljene djevojke -jedna od mojih omiljenih novih emisija na jesen-je sitcom s više kamera i sitcom s više kamera koji se očito bori s time koliko može učiniti u okviru formata. Neke scene u pilotu izvrsno su odrađene, stapajući šarmantan humor u vrstu toplog okruženja koje su komedije s više kamera uvijek bile tako dobre. (Do kraja epizode htjela sam se družiti u restoranu u centru emisije na isti način na koji sam uvijek mislila da bi bilo super popiti piće u Cheersu.) Ostale trenutke torpediraju previše predvidljivi redovi ili vrsta širokog, stereotipnog humora koji označava najgore mjesto za sitcom. Reakcije na pilota bile su miješane: neki kritičari vide obećanje dobrih stvari u emisiji - posebno sjajnu Kat Dennings, koja je masivna TV zvijezda koja samo čeka da se dogodi - dok drugi vide mračne sitcom u scenariju oči i reci: Opet?



G/O Media može dobiti proviziju Kupiti za 14 USD na Best Buyu

Pilote komedije ionako je teško izbaciti iz parka, jednostavno zato što komediji treba vremena. Ne možete očekivati ​​da ćete odmah imati savršeno izgrađen ansambl, a izgradnja vrsta karakternih odnosa koji će nasmijati publiku uvijek iznova traje nekoliko epizoda, ako ne i sezona. No, trenutna kultura gledanja televizije uključuje povezivanje ljudi izravno s pilotom, zadatak koji je mnogo lakši za drame, koje se obično oslanjaju na veći ulog i veće situacije.

Komedije s više kamera također se na kraju moraju suočiti s izazovom uključivanja tog nikad viđenog, uvijek prisutnog lika: publike. To sam shvatio dok sam prisustvovao snimanju kasnije epizode Djevojke . Iz očiglednih razloga, ne mogu govoriti o radnji niti čak dati općenite dojmove o epizodi (iako bih se mogao pojaviti u komentarima za tu epizodu kad se emitira), ali bilo je zanimljivo vidjeti kako je emisija funkcionirala kako bi zadržala publiku dio svog svijeta. Kao i sve druge emisije u ovom žanru, prikazivanje emisije uključuje komičare za zagrijavanje i puno energične glazbe osmišljene da zadrži publiku na nogama i uzbuđuje je tijekom dugih pauza, dok pisci i redatelji podešavaju scene s glumcima. Zalogaji se dijele, a članovi publike unaprijed se pozivaju na razgovor o svom životu s komičarom/voditeljem za večer.

Oglas

Ne bih vam mogao iskreno reći je li epizoda koju sam vidio na snimanju smiješnija od pilotske, jednostavno zato što me atmosfera događaja natjerala da se nasmijem svakoj sitnici koja se dogodila. Komičar je bio stručnjak u tome da se publika okrene dovoljno da bude spremna na grohotan smijeh, a da nas ne iscrpi. DJ je izvrsno odabrao pravu pjesmu (ili zvučni isječak) za pravi trenutak. I dolje na podu, ljudi koji su radili predstavu marljivo su radili na tome da saberu cijelu stvar, dotjerujući retke kojima se nismo toliko smijali kao drugi redovi, i smišljali načine kako još bolje spojiti izvedbe.



No, kako je noć odmicala, iskustvo je postajalo umorno. Snimanje je počelo oko 18 sati, a proteglo se do nešto iza ponoći. (Oni koji su prisustvovali tjedan prije rekli su da je snimanje prošlo 1 sat ujutro.) To je tipično za novu emisiju koja se snima u ovom procesu, posebno onu koja dolazi od ljudi koji su upravo izašli iz duge, uspješne emisije s jednom kamerom, poput 2 Slomljene djevojke showrunner i sukreator Michael Patrick King (od Seks i grad slava). I dok je King gomilao svoje osoblje sa sitcom zvonjavama, nemaju svi tonu iskustva s više kamera, pretvarajući svaku raspravu između scena u nešto poput stvaranja ili prekidanja. To je produžilo vrijeme snimanja, kao i činjenicu da je potrebno samo neko vrijeme da naučite kako napraviti emisiju poput ove i raditi bez problema svaki tjedan. (Duže emisije imaju mnogo kraće rasporede snimanja jer su svi razvili neku vrstu stenografije koja zajednički rad čini učinkovitim i lakim.)

Oglas

Pa ipak, paradoksalno, kako je noć odmicala, snimke su postajale sve jače i glatkije, iako je promatranje priče polako nastajalo pred našim očima stvaralo očite strukturne nedostatke koji možda ne bi bili prisutni nakon montaže. Bilo je zabavno vidjeti Denningsa i suigračicu Beth Behrs (duhoviti kazališni veteran kojemu je iznimno ugodno to napraviti za publiku) kako dotjeruju linije i isprobavaju nove isporuke kako bi vidjeli što je najbolje. Bilo je zanimljivo gledati različite uspjehe ili uspjehe te čuti kako bi King dotjerao liniju kako bi bila smiješnija i glatkija ili kako bi se pojedini dijelovi izlaganja ubacili što je moguće nenametljivije. Dok sam se polako trenirao da prestanem gledati monitore iznad seta i počnem gledati glumce na njemu, shvatio sam da će se iskustvo gledanja ovoga potpuno razlikovati od iskustva gledanja gotovog proizvoda. To nije bilo ništa drugo: kazalište s nadogradnjama.