Najbolji filmovi 2018

Fotografija: Balada Bustera Scruggsa (Netflix), Burning (Well Go USA), Podrška djevojkama (Magnolija), Kad bi Beale Street mogla govoriti (Annapurna), Prva reforma (A24), Grafika: Libby McGuirePoTvrtka A.V. Klub 19.12.18 18:00 Komentari (498)

U godini definiranoj podjelom, oko čega smo se svi mogli složiti bili su filmovi. Samo se šalim! Ako ništa drugo, filmski diskurs postao je sporniji i razbijeniji nego ikad 2018. godine, koji je započeo s bitka za dušu najpopularnije svjetske franšize te odatle prešli na rasprave o vrijednosti Netflixa i gledanje filmova na velikom platnu, politika biografskog filma o američkoj ikoni , važnost predstavljanja ne samo u kinu, već i u kritici, i naravno odabiranje strane u velikom boksu na blagajni godine, Lady Gaga protiv Toma Hardyja kao seksi, ljigavog čudovišta. Ako je ikada postojao konsenzus u grmljavini filmskog mišljenja, Internet ga je službeno ubio. Dovraga, čak i kritički favorit godine (vidi naš broj 7 u nastavku) ima svoje glasne klevete.

Sve to govori Tvrtka A.V. Klub Kratki pregled najboljih filmova 2018. godine predodređen je da vas označi. Pakao, mi jedva smo se složili oko toga, što je jedan od razloga koje smo objavili, kao i svake godine, pojedinačne listiće suradnika. No, ako je sljedeći popis tek nešto više od snimke onoga što je ova skupina cinefila voljela u posljednjih 12 mjeseci, to je onaj koji priznaje čitav niz uspjeha, od intimnih dokumentaraca do vizionarskih okretaja u crnom filmu do jedne zakašnjelo završene znatiželje mrtvi gospodar medija. (Netflix je, mora se priznati, imao dosta godina i prema tome je zastupljen.) Jer iako možda nismo bili oduševljeni istim filmovima, bilo je dosta filmova vrijednih entuzijazma. Nadamo se da smo svi na tome limenka slažem se.



Oglas

25. Mind the Gap

Fotografija: Kartemquin



Iz kuće koja je prednjačila Hope Dreams dolazi još jedan zadivljujući, srceparajući dokumentarac o punoljetstvu na ekonomskom rubu američkog srednjeg zapada. To su mlade ploče, a ne košarka Mind the Gap gledali kao na otvor za bijeg, još dok su bili tinejdžeri, oslobađajući se, jedno poslijepodne, od zajedničke traume svog kućnog života. Bing Liu, redatelj, bio je jedan od njih, nadobudni filmaš koji je snimao video zapise sa svojim prijateljima. Vraćajući se na svoje staro utočište u Rockfordu u Illinoisu, sustiže te pratioce iz djetinjstva, još uvijek progonjene zlostavljanjem koje su doživjeli kao djeca, a koje je odraslu dob oblikovalo na očigledan i ne očigledan način. Kao i obično, Kartemquinov model dugoročnog snimanja donosi ogromne dramatične dividende. No Liua zanima jednako gdje su ti stvarni životi bili kao i kamo su krenuli, jer su to dvoje blisko povezani - samo jedno duboko izdvajanje iz njegovog višestrukog portreta dječaka koji rastu u muškarce, usput pokušavajući nadmašiti svoje demone. [A.A. Dowd]


24. Tvornica kruha

Fotografija: In The Family LLC



Možda nešto govori o stanju u svijetu da se mnogi najbolji filmovi ove godine (uključujući one na vrhu ove liste) bave pitanjima kako se odnosimo prema drugima. S jedne strane su priče o oskudici, otuđenju i muci; s druge su priče o zajednicama i grupama za podršku krpama. Ambiciozna dvodijelna ansambl komedija Patricka Wanga o umjetnosti i lokalnoj politici potpuno spada u potonju kategoriju. Trčanje u kombinaciji 242 minute, Tvornica kruha s vremenom postaje sve nadrealniji, dok umjetnici performansi u svemirskim odijelima napadaju mali grad, djeca preuzimaju lokalne novine, a različiti likovi nestaju, gube sjećanja ili nestaju u ulogama. (Drugi krajnje antirealistički dio uključuje, između ostalog, proširenu rutinu tapkanja s tekstualnom tematikom, urnebesnu glazbenu numeru i a cappella kvartet posrednika u prometu.) No, njezino iskreno, promišljeno istraživanje demokracije i kreativnosti razvija se romaneskno- malo vjerojatna fuzija pristupa koja ostaje vjerna DIY duhu. [Ignatiy Vishnevetsky]

Oglas

2. 3. Drhtavice

Fotografija: Netflix

U Singapuru 1992. godine, Sandi Tan i njezine dvije najbolje prijateljice odlučile su snimiti nezavisni cestovni film sa svojim zagonetnim učiteljem filma Georgesom Cardonom. Nadahnuti američkim nezavisnim autorima tog doba, njihov film, Drhtavice , bio je spreman stvoriti novo nacionalno kino. No, na kraju snimanja filma, Cardona je pobjegla sa snimkom, koja se više nikada neće vidjeti. Više od 25 godina kasnije, Tan je povratila snimku (bez zvuka) i izradila dokumentarni film u stilu memoara o turbulentnom stvaranju filma i njegovim posljedicama, čime ga je učinkovito vratila iz ruku svog sociopatskog mentora. Dok je priča o Drhtavice fascinira sam po sebi, Tanov film služi i kao počast nekadašnjim underground umjetnicima. Tan i njezini prijatelji, sa svojim tajnim sindikatom videokaseta i međunarodnim zinovima, bili su pioniri kontrakulture kad i gdje to još uvijek nešto značilo. The Drhtavice Dokumentarac se doima isto kao i ručno izrađen relikt iz drugog doba, kao i njegova izvorna, izgubljena i pronađena inspiracija, što njegovo izdanje Netflixa čini još ironijskim. [Vikram Murthi]




22. Madeline's Madeline

Foto: Oscilloscope Films

Poput munje, Helena Howard je došla niotkuda i uništila sve na svom putu. New Yorker je bio tek tinejdžer kada je prihvatila naslovnu ulogu u dramatično amorfnoj drami Josephine Decker o nabrijanoj vezi između nestabilne mlade glumice, njezine dobronamjerne majke (Miranda July) i redatelja (Molly Parker) čija iskrena ljubav prema njezina nova muza ima vampirsku prednost. Howard ne skriva njenu dob glumeći odraslu osobu. Umjesto toga, ona zabada nokte u kaos adolescencije, unutarnji vrtlog mogućnosti i bijesa te povremene napaljenosti iz kojih može izroniti strastveni tepijan. I u tome postoji zrelost jer i Howard i Madeline dolaze na svoje prihvaćajući spontanost i nesavršenost koji mogu dovesti do sjajnih izvedbi svih vremena. Nadamo se da će munje uskoro ponovno udariti. [Charles Bramesco]

Oglas

dvadeset i jedan. Možete li mi ikada oprostiti?

Marielle Heller Možete li mi ikada oprostiti? tehnički je biografski opis biografkinje Lee Israel (Melissa McCarthy), koja pribjegava krivotvorenju i uljepšavanju pisama preminulih književnika kad i njezin život i karijera dožive veliki pad početkom 90 -ih. No, film možda najbolje funkcionira kao portret mizantropa koji se nalazi potpuno u raskoraku s kulturom koja ju je nekad prigrlila. McCarthy ublažava svoj široki komični senzibilitet u korist trnovite frustracije, što je rezultiralo najboljom izvedbom u njezinoj karijeri. Uz nju, Richard E. Grant daje još jedan u dugoj karijeri zvjezdanih zaokreta kao Jack Hock, izraelski homoseksualni partner u društvu zločinaca/pića. Hellerov skromni pristup, fokusiran na detalje, isplati se u filmu koji živi i umire svojom estetikom razdoblja. Također nalazi toplu empatiju prema svojim zajedljivim, pijanim subjektima. Teški ljudi, uostalom, zaslužuju ljubav i priznanje jednako kao i oni lijepi. [Vikram Murthi]


dvadeset. Privatni život

Fotografija: Netflix

Ovo je moj privatni život, plače Danny Elfman u istoimenoj pjesmi Oingo Boingo. Dođi i izvuci me odavde. To je manje-više kako se Rachel (Kathryn Hahn) i Richard (Paul Giamatti) osjećaju u dugo očekivanoj trećoj cjelini Tamare Jenkins, koja istražuje u minutu, često mučne do detalja u Herkulovim nastojanjima ovog neplodnog para da zatrudni ili posvoji dijete. Jenkins je očito i sama prošla kroz mnogo toga (što djelomično objašnjava zašto je od toga prošlo 11 godina Divljaci ), i ona stručno provlači iglu, pronalazeći načine da njezino iskušenje učini i skrupulozno točnim i iznimno zabavnim. Priča koja se postupno pojavljuje, u kojoj Rachel i Richard postaju zamjenski roditelji svojoj nećakinji na fakultetu (Kayli Carter), koja se dobrovoljno donira jajašcima, lijepo prenosi ideju da ljubav i vodstvo ne zahtijevaju nužno tradicionalnu obitelj strukturu, te da ponekad nađemo ono što tražimo, a da toga nismo ni svjesni. [Mike D’Angelo]

Oglas

19. Trgovci krađama

Fotografija: Magnolia Pictures

U uvodnim trenucima dobitnica Zlatne palme Kore-ede Hirokazu Trgovci krađama , muškarac i dječak izmjenjuju kimanje koje je istovremeno svečano, razigrano i zapanjujuće učinkovito. Govori nam da su ovo dvoje povezani, prakticirani, da su došli raditi, ali da je posao zabavan. Kradu, a to je neophodan, ali ugodan ritual. Ta se gustoća značenja proteže kroz sve Trgovci krađama , koja istražuje kako se obitelji mogu birati i trebati, izgrađene na ljubavi i oblikovane radi pogodnosti odjednom. To je film blagosti i suosjećanja, oživio ga je glumački ansambl posvećen razigranosti i poeziji običnog života kao redatelj koji ih je spojio. Kao vježbani lopov, Trgovci krađama zna usmjeriti vašu pažnju; više je nego sposobno ušuljati se dok ste rastreseni i odsjedati negdje iza svojih rebara, više nikada ne otići. [Allison Shoemaker]


18. Naslonite se na Petea

Fotografija: A24

Isprva, Naslonite se na Petea čini se kao skromno dirljiva priča o usamljenom tinejdžeru bez majke Charleyju (Charlie Plummer) koji pronalazi svrhu i strukturu u svom životu povezujući se s trkaćim konjem iz prošlosti. Radeći prema romanu Willyja Vlautina, redatelj Andrew Haigh ( Vikend , 45 godina ) bilježi otrcanost kruga u krugu, posvećujući jednaku pozornost strpljivom, pragmatičnom treneru (Steve Buscemi) koji uzima Charleyja pod svoje, kao i jednom od dugogodišnjih džokeja u regiji (Chloë Sevigny). Međutim, pokazalo se da je ovo majstorski mamac i prekidač. Naučivši usred filma da će njegov najbolji prijatelj uskoro postati ljepilo, Charley krade Lean On Pete i odlazi pronaći svoju tetku-putovanje koje postaje sve mračnije, sve manje o odnosima između ljudi i konja nego o opasnostima bez podrške sustav u Americi. Kao da je dijete iz Crni pastuh pretvorio u lik rijeke Phoenix iz Moj vlastiti privatni Idaho , i koliko god to sugeriralo. [Mike D’Angelo]

Oglas

17. Otok pasa

Fotografija: Fox Searchlight

Ono što posljednjem upadu Wesa Andersona u stop-motion animaciju nedostaje u zamršenom zacrtavanju ili detaljnom radu s likovima, nadoknađuje čisto vizualno oduševljenje. Puna formalne igre koja oduzima dah i oštre verbalne komedije, Otok pasa teško je usporediti užitak iz trenutka u trenutak. Pripovijedajući poznatu priču o dječaku i njegovom psu u izmišljenoj japanskoj metropoli Megasaki, Anderson je povukao neke valjane optužbe za prisvajanje kulture. Ali čisto domet estetskih stilova koje ovdje koristi često ostavlja bez daha, uvjeravajući u obzir (ako ne i nužno duboko u koštac) angažman s japanskom kulturom. U ovom trenutku svoje karijere, redateljev sada već poznati okvir s estetskim alatom mogao bi se uzeti zdravo za gotovo-i premda opet radi s politički nabijenim slikama (kao u Hotel Grand Budapest ), emocionalna ozbiljnost filma je nepogrešiva. No, sentimentalnost ima svoje mjesto, a genijalno sastavljena konstrukcija Rube Goldberg koja potvrđuje vrijednost lojalnosti nalik na pseće ne treba se rugati. [Lawrence Garcia]


16. Nasljedni

Fotografija: A24

Od kada se Marion Crane posljednji put tuširala u svom kratkom životu, horor film nije tako okrutno razbio lažni osjećaj sigurnosti publike. Sposoban rashladiti najumorniju multipleks publiku u tišinu, figurativnu i doslovnu raskol koja stiže rano u mučno ostvarenu debitantsku značajku Ari Astera mikrokozmos je za njezin sofisticirani emocionalni terorizam-način na koji koristi ružne osjećaje koji se razliježu po spavaćim sobama i stolovima u blagovaonici kako bi doveo živce u koštac, gnječeći svoje besprijekorno izrađene strahove. Neki nisu vidjeli smislen odnos između Nasljedni Mučnu obiteljsku dramu i nadnaravnu moru koja je proždire, čak i s Toni Collette - u najizrazitijoj promjenjivoj izvedbi godine - stvarajući kontinuitet među njima sa svakim uznemirujućim iskrivljenjem mišića lica. No nazvati to dvoje nespojivim znači propustiti potpuni značaj dijaboličnog dizajna filma, uključujući izokrenutu logiku njegova ishoda: neku vrstu sretnog završetka za svakoga tko je ikada tražio smisao u besmislenoj tragediji ili prenio odgovornost za svoje nedaće na moć veću nego sami sebe. [A.A. Dowd]

Oglas

petnaest. Omiljeni

Fotografija: Fox Searchlight

Nepredvidivo potomstvo Jane Austen, Barry Lyndon , Ken Russell i glazbeni video Hype Williams, Omiljeni je najsvježija kostimirana drama koja se pojavila u godinama. Redatelj Yorgos Lanthimos, cerebralni provokator iza Očnjak i Jastog , pruža osnažujuću protutežu veselo prljavom, zlobno duhovitom scenariju Deborah Davis i Tonyja McNamare o engleskoj kraljici Anne (Olivia Colman) iz 18. stoljeća i plemkinjama, koje glume Rachel Weisz i Emma Stone, u ratu zbog njezinih naklonosti. Glumci su električni, kao i kemija među njima, a Lanthimos bilježi njihovu borbu za moć kroz procvjete koji su pretjerani poput apetita dokonih elita priče. Zamislite slatki i ljepljivi kolač od ruma s mirisom cijanida. Ili je možda Dorothy Parker poludjela od sifilisa, nazdravljajući trci s tri noge gdje gubitnik pojede na kraju. [Katie Rife]


14. Ne ostavljaj traga

Foto: Bleecker Street

Prošlo je osam godina otkako su spisateljica-redateljica Debra Granik i spisateljica-producentica Anne Rosellini debitirale svojim veličanstvenim Zimska kost , i pomogao lansirati tada tinejdžerku Jennifer Lawrence do slave. Tematski slični Ne ostavljaj traga može učiniti isto za svoju 18-godišnju zvijezdu Thomasin McKenzie, koja je i magnetična i srceparajuća kao Tom, snalažljiva kći psihički bolesnog veterana Iračkog rata (Ben Foster). Dok se par probija kroz sjeverozapadni dio Pacifika, tražeći mjesta za čučanje s rešetke, McKenzie uhvati kompliciranu dvojbu mlade žene: želi se pobrinuti za svog tatu, čak i kad shvati da je njegova šteta možda nepopravljiva. Ne ostavljaj traga istovremeno je pustolovina, slika o odrastanju i osjetljiv portret klinca koji se bori sa spoznajom da će možda morati prekinuti svoje obiteljske veze. [Noel Murray]

Oglas

13. BlacKkKlansman

Fotografija: Značajke fokusa

Tragikomično prepričavanje Spike Leeja o nevjerojatnoj operaciji uboda u Colorado Springsu tijekom 70-ih-crni policajac (John David Washington) koristi svog židovskog partnera (Adam Driver) kao zamjenu kako bi mogli zajedno igrati krticu u lokalnom KKK-u-osjeća se poput povratka u formu za redatelja koji zapravo nikada nije izgubio dodir. Zabilježite to do žarke, specifične ažurnosti, osobito zastrašujućeg finala koje gura nasilje i netrpeljivost s ekrana u našu stvarnost. Lee pronalazi obilje nijansi sive između crne i bijele, dok se moralno sukobljen pojedinac uvlači u ideološko natezanje između policije koju voli čak i kad ga ona ne voli i radikala crne moći koje može ne slažem se u potpunosti. Međusektaški sporovi oko prakse, nabijeni dijalog o politici identiteta, krivnja zbog nedjelovanja u kriznim vremenima: Lee uzima sve podmuklo u suvremenom diskursu, lijepi ga ljepljivom trakom u svežanj vatrometa nakon eksplozije i pali osigurač. [Charles Bramesco]


12. Čistokrvni

Fotografija: Značajke fokusa

Čistokrvni ne bavi se izravno društvenim medijima zasićenim životom današnjih tinejdžera. Ako ništa drugo, prijateljski aranžman između Lily (Anya Taylor-Joy) koja postiže uspjeh i očajnika, i razočarane, bezosjećajne Amande (Olivia Cooke) ima retro zamke starijeg novca: Druže se u Lilynoj vili u Connecticutu, često zureći na televizoru, a Lily je primila uplatu SAT-tutorici Amandi. Ipak, vrlo suvremeni osjećaj izoliranosti i vrlo škakljiv odnos s empatijom svuda je u trileru Cory Finley s nokautom o planu ubojstva, svojevrsnom rifu Stranci u vlaku . Drugim riječima, Čistokrvni je vrsta filma koju je Brian De Palma znao snimati, iako manje grozno grozničavu-i, u pažljivo odmjerenim dozama, neočekivano utjecati. Lily i Amanda možda su tinejdžerke, ali su otišle dalje od pitanja kako se kretati u srednjoškolskoj kantini, umjesto toga krenule su računati kako se probiti u stvarnom svijetu izazvanom empatijom. [Jesse Hassenger]

Oglas

jedanaest. Kad bi Beale Street mogla govoriti

Fotografija: Annapurna Pictures

Blistava adaptacija romana Jamesa Baldwina iz 1974. Barry Jenkins približava se rascvjetanoj ljubavi između Tish (Kiki Layne) i Fonny (Stephan James) s velikim pijetetom, snimatelj James Laxton hvatajući gotovo unutarnji sjaj koji isijavaju, dok partitura Nicholasa Britella buja i pada u nesvijest . Ipak, podzemna tragedija provlači se čak i kroz trenutke koje je film najviše sunčao, a ne samo kroz teške trenutke. Baldwinova priča, koju je Jenkins izvanredno prilagodio kao nastavak dobitnika Oscara Mjesečina , gleda na nepravdu prožetu kroz živote crnih Amerikanaca istim nepokolebljivim pogledom koji film uključuje svoje trenutke nježnosti. Sve je tu, pronađeno na plavom nebu; u Fonnyjevim skulpturama; u promišljenim izvedbama Layne, Jamesa i istaknutih Regina King, Colman Domingo i Brian Tyree Henry; i u toplini koja prolazi između dva dlana pritisnuta zajedno, čak i kad su odvojena staklom. [Allison Shoemaker]


10. Druga strana vjetra

Fotografija: Netflix

Citirati Twin Peaks : Koja je ovo godina? Nakon više od četiri desetljeća koji su posustali u postprodukcijskom limbu, posljednji projekt Orsona Wellesa stiže poput pisma iz davnih vremena. Ništa manje od Herkulovog čina rekonstruktivne kirurgije, Druga strana vjetra priča o navodno poznatoj priči o štićeniku (Brooks Otterlake Petera Bogdanoviča) koji nadmašuje mentora (Jake Hannaford Johna Hustona), ovdje u kontekstu Hollywooda iz 70-ih godina. Ali to je također delirizirajuća, divljački zabavna implozija nestabilnog meta-teksta, ispunjenog neprestanim povratnim pozivima, venućim mrljama i tankim velom slanja tadašnjih suvremenih ličnosti, da ne spominjemo neke od najelektričnijih (i besramno libidinoznih) filmskih stvaralaštva legendarne karijere Wellesa. Slobodno se prebacujući između crno-bijelih snimaka i dosadnih fotografija u boji, to je doista prizmatičan objekt, neka vrsta ispucalog kristala koji je još fascinantniji zbog svojih navodnih nedostataka. Stavljanje na popis za kraj godine čini se neadekvatnim. [Lawrence Garcia]

Oglas

9. Zaista nikada niste bili ovdje

Foto: Amazon Studios

Posljednji zaron redateljice Lynne Ramsay u najdublje, đavolske rovove ljudske psihe slomljen je koliko i svijest njenog glavnog junaka, fizički zastrašujućeg, psihološki krhkog ubojice unajmljenog Joea (Joaquin Phoenix). Ramsay se ljubomorno ljulja između potcjenjivanja i pretjerivanja, destabilizirajuće taktike koja svaku opterećenu tišinu unosi s osjećajem opipljivog straha. Rezultat je impresionističko stanje u fugi filma koje osvjetljava trenutke neizrecivog nasilja zasljepljujućom ravnodušnošću bljeskalice, serije fotografija polaroida skrivenih ispod prljavog, krvavog madraca u zamračenoj hotelskoj sobi Skid Row. No, uz svu tu tmurnu mizantropiju širokih ramena, Ovdje nikada niste bili spremni također nalazi vremena za trenutke jednostavne, netaknute ljepote - prolazne, ali ipak lijepe. [Katie Rife]


8. Prvi čovjek

Fotografija: Universal Pictures

Nakon rješavanja glazbene opsesije u Whiplash i La la zemlja , Damien Chazelle snimio je Mjesec ovim izuzetnim biografskim filmom o Neilu Armstrongu (Ryan Gosling), prvoj osobi koja je kročila na njegovu sivu, prašnjavu površinu. Povlačeći paralele između Armstrongove udaljene osobnosti i udaljenosti prostora, ljudskih nejasnoća i kozmičkih nepoznanica, Prvi čovjek preinačuje misiju Apollo 11 kao priču o čovjeku koji se udaljio od ostalih vrsta nego što je itko prije otišao - i vratio se. Glumačka ekipa je vrhunska (posebno Claire Foy kao Janet Armstrong, supruga astronauta), ali klaustrofobija iz konzerve, teror koji se vrti u glavi i na kraju transcendentna slika sekvenci obuke i misije jedinstveno je tehničko postignuće filma. Možda se čini kao svijet udaljen (doslovno) od glazbenih brojeva posljednjeg Chazelleova filma, ali njegove su teme sukobljene i melankolične kao i uvijek: savršenstvo i tjeskoba, potreba za povezivanjem i potreba za bijegom. [Ignatiy Vishnevetsky]

flash kraljevski morski pas
Oglas

7. Rim

Fotografija: Netflix

Alfonso Cuarón nadovezao se na svoju uspješnicu znanstveno-fantastične slike Gravitacija s nečim neočekivanim: intimnim, polu-autobiografskim dijelom života, smještenim u Mexico City početkom 70-ih. Još više iznenađuje? Rim ima jednako filmsku panahu kao i redateljevi prethodni fantasy filmovi i seksualne komedije. Snimljen u sanjarskim crno-bijelim (sa Cuarónom sam kao snimateljem), film prati raspad braka, kao i društvene promjene u Meksiku, sve kroz oči sluškinje jedne obitelji iz srednje klase, Cleo (Yalitza Aparicio). U dugim, zapanjujuće dobro koreografiranim snimkama, Cuarón stvara dojam većeg svijeta koji juri pored prozora sve disfunkcionalnijeg doma. No, njegova kamera neprestano pronalazi svoj put do Cleo, jer ona upravlja manjim domaćim dramama - uključujući i neke svoje - dok tiho razmišlja o tome što njezinu životu daje smisao. [Noel Murray]


6. Balada Bustera Scruggsa

Fotografija: Netflix

Svi znaju da su stari vidjeli da su antologijski filmovi manji od zbroja njihovih dijelova; to je priča stara koliko i pjevački kauboj ili priča o duhovima diližanse. Joel i Ethan Coen trebali bi biti posebno poznati, jer su pridonijeli Paris volim te i suočio se sa pretpostavkama da Balada Bustera Scruggsa je doista trebala biti TV serija. No, teško je zamisliti da se njihovih šest zapadnih mini filmova razbije u Netflixovu sezonu, jer se tako graciozno nadopunjuju. Smještene u zastrašujući svijet ispod neoprostive tmurnosti u stvarnom životu i pojačane lepršavosti, priče se kreću od dražesno oštre glazbene gluposti s Timom Blakeom Nelsonom do srceparajućeg udara sa Zoe Kazan, da nabrojimo samo dva istaknuta. Smrt proganja cijelu stvar, koja se nadovezuje na istovremeno urnebesno smiješne i prigušene Smrtne ostatke, jednako zadovoljne i jezično opčinjene što su ih Coeni ikada smislili. Njihovi ponekad fatalistički stavovi vidjeli su ih označene kao nihiliste, skupinu koju su divljali, kao i bilo koga u Veliki Lebowski . No nihilisti ne stavljaju ovoliko razmišljanja u kraj. [Jesse Hassenger]

Oglas

5. Osmi razred

Fotografija: A24

Većina filmova o tinejdžerima, čak ni oni dobri, ne mogu sasvim uhvatiti čisti emocionalni intenzitet adolescentnog iskustva. Osmi razred nije većina filmova o tinejdžerima. Redateljski debi komičara Bo Burnhama toliko je visceralno neugodan da se povremeno igra poput horora, a istovremeno je dovoljno empatičan da nikada ne mora posegnuti za šokantnom vrijednošću kako bi se publika zgrčila. Zvijezda Elsie Fisher jednako je bitna za rezonanciju filma, igrajući bolno nesigurnu, pametnom opsjednutu učenicu osmog razreda Kaylu s ranjivošću koja bi bila izvanredna za glumce bilo koje dobi, a kamoli za premladu za vožnju. Želite je zagrliti i istrgnuti joj telefon iz ruke u isto vrijeme, vrtloženje reakcija koje Burnham i Fisher spretno manipuliraju u toplu, promatračku, beskrajno relativnu simfoniju mrcvarenja. [Katie Rife]


Četiri. Prvo reformirano

Fotografija: A24

Pomalo zamišljeno i nečuveno, drama Paula Schradera o alkoholiziranom bivšem vojnom kapelanu (Ethan Hawke, u jednoj od njegovih najboljih izvedbi) gura dugogodišnji interes pisca i redatelja u karijeri za razmišljanje i groteskno, neopravdano samouništenje do novih krajnosti. Kao ministar i skrbnik stare crkvene ploče u sjevernom dijelu New Yorka, Hawkeov potišteni, tihi velečasni Toller bori se s iznevjerenim obećanjem kršćanstva-i s tajnama marijanske mlade udovice (Amanda Seyfried) čiji je suprug ostavio iza sebe eksplozivni prsluk za samoubojstvo. Materijal se može posuditi od Ingmara Bergmana Zimsko svjetlo , Roberta Bressona Dnevnik seoskog svećenika , te Schraderov vlastiti scenarij za Vozač taksija , ali Prvo reformirano Uznemirena vizija modernih posljednjih vremena terorizma i ekološke katastrofe itekako je njezina. Usprkos čitavoj vizualiziranoj vizualnoj asketi, rezultat je jedan od Schraderovih najbogatijih filmova - i jedan koji će vjerojatno porasti na gledatelju, kao što je bio slučaj s ovim piscem. [Ignatiy Vishnevetsky]

Oglas

3. Hladni rat

Foto: Amazon Studios

Naizmjenično hladna i vruća drama Pawela Pawlikowskog (koja će se u petak otvoriti u ograničenom izdanju) navodno je inspirirana turbulentnim odnosom njegovih vlastitih roditelja, no horizont filma-kako mu naslov govori-znatno je širi od toga. Umjesto da samo napiše strast iznova, iznova strasti muzikologa/glazbenika Wiktora (Tomasz Kot) i pjevačice Zule (Joanna Kulig), Pawlikowski ga koristi kao zamjenu za život u sovjetskom bloku sredinom 20. stoljeća, istodobno izrađujući geopolitičku metaforu za vrstu ljubavne veze koja uspijeva samo kad se suoči s preprekama. Kao Ida , to je svjetlucavo prekrasna crno-bijela slika, snimljena u kvadratnom omjeru Akademije; ovdje okvir jedva sadrži Kuligov sirovi živac izvedbe, idealno usklađen s Kotovom ludom pasivnošću. Kao što Sean Penn može potvrditi, stvaranje osobne politike je škakljiv posao. Hladni rat izvlači ga bez znoja. [Mike D’Angelo]


2. Podržite djevojke

Fotografija: Magnolia Pictures

Toliko filmova izvodi groteskna izobličenja (ili izvanredne radnje poricanja) kako bi izbjegli prikazivanje svojih likova na poslu, barem ako njihovi poslovi nisu policajac, odvjetnik ili tajni agent. I tko im zapravo može zamjeriti? Puno posla je slomljujuća parola, nešto što Podržite djevojke razumije intuitivno-toliko intuitivno da pisac i redatelj Andrew Bujalski ne mora utonuti svoje likove u močvaru bijede da bi priznao mukotrpnost rada u Double Whammiesu, svojevrsnom Hootersu siromaha u predgrađu Teksasa. Primjenjujući strukturu jednog ludog dana na dan koji nije toliko lud, Bujalski slijedi Lisu (Regina Hall), upraviteljicu restorana, dok glumi šeficu, poslušnu zaposlenicu, savjetnicu i majku, ovisno o tome u kojoj se krizi suočava . Hall, upravo u onoj izvedbi koja je previše utemeljena i istinita da bi dobila pozornost koju zaslužuje, pokazuje spretno vladanje suptilnim razlikama između našeg različitog ja - posla, obitelji, neugodnog spoja to dvoje - da je toliko radnih ljudi prisiljeno za navigaciju. Ipak, unatoč svom slijepom realizmu, ovo je također topao i smiješan film, s bezgranično šarmantnim sporednim zavojima Haley Lu Richardson, Shayna McHayle i Dylana Gelule. Mučenje na radnom mjestu ne isključuje tračke ljudskosti - a ni čovječanstvo ne jamči sretan završetak, na što ukazuju savršeno otvoreni posljednji kadrovi filma. [Jesse Hassenger]

Oglas

1. Gori

Fotografija: Well Go USA

Suha do kostiju komedija klasnog ratovanja. Zbunjujuća misterija nestale osobe dostojna Hitchcocka ili Antonionija. Egzistencijalna meditacija o malim i velikim gladima koje nas tjeraju. Ne postoji jedini pravi način klasifikacije Gori , pa zašto ga jednostavno ne biste nazvali najboljim filmom godine i ostavili tako? Vrativši se nakon osmogodišnje stanke u snimanju filma, južnokorejski majstor polaganog snimanja Lee Chang-dong ( Poezija ) je više nego savršeno uhvatio subjektivnu ambivalentnost izvorne novele Harukija Murakamija, Burn Burning. Rastežući ga tako da ispuni dva i pol savršeno tempirana sata, također je iz izvornog materijala zadirkivao mnoštvo novih značenja i nejasnoća, prožimajući se kroz svojevrsni ljubavni trokut koji obavija introvertiranog pisca (Ah-in Yoo), njegovu rodnog prijatelja iz razreda koji se pretvorio u simpatiju (Jong-seo Jun) i njezinog uglađenog, bogatog novog ljepotana (Steven Yeun, zanosno odvratan u škakljivoj ulozi). Ne morate se jako truditi da biste vidjeli uznemirujuću relevantnost u filmu koji je ključao od ljutnje, radničke klase i izričito muškog bijesa koji prelazi u šokantan vrhunac. (Nije uzalud Donald Trump snimio televizijsku kameju.) Ali Gori Moć je bezvremenska i pravovremena, smještena u velikim pitanjima bez jasnih odgovora: prave zagonetke želje, čežnje i motivacije, ništa lakše rješivo od nestanka u središtu ove zadivljujuće enigme. [A.A. Dowd]